a cura di Carlo Orlandi (Playerdue Lighting) Parliamo di zaini con il K&F Concept KF 13.066. Uno zaino con accesso […]
Tipi di luce in un setup fotografico
Nel ventitreesimo episodio del Corso di Fotografia, continuiamo a parlare di illuminazione concentrandoci sulle diverse tipologie di fonti luminose, intese come funzione all’interno di un setup e non come tipo di attrezzatura. Per questa puntata non ho preparato in precedenza lo schema di illuminazione, scegliendo di spiegare ogni passaggio nel momento stesso in cui lo eseguo durante la registrazione del video.
Esposizione con i Flash
In questo episodio iniziamo a mettere in pratica le nozioni che abbiamo imparato finora sull’utilizzo dei flash staccati dalla reflex. Quando scattiamo foto con la luce ambientale l’esposimetro TTL della nostra reflex ci suggerisce continuamente quali valori utilizzare per l’esposizione (anche se sono misurazioni da interpretare). Al contrario, utilizzando i flash come luci da studio, la macchina fotografica non ha modo di capire in quale momento scatta il flash (la durata di un flash dura una frazione di secondo) e non può fornirci alcun tipo di misurazione.
Composizione e Ritratti
In questa puntata parliamo della composizione nella fotografia ritrattistica. Le stesse linee guida spiegate nella puntata precedente sono applicabili quando il nostro soggetto è una persona. Bisogna quindi rendere il proprio soggetto il centro dell’attenzione nello scatto, eliminando elementi di distrazione dallo sfondo o includendo maggiormente la persona che stiamo fotografando all’interno della composizione. Il punto di vista, la messa a fuoco e un corretto approccio alla direzione della posa sono altri elementi fondamentali per ottenere ritratti piacevoli e che facciano risaltare la bellezza del soggetto.
Regole di Composizione
Ora che sappiamo come ottenere un’esposizione e una messa a fuoco perfette, dobbiamo preoccuparci di cosa mettiamo dentro ai nostri scatti. In quest’episodio introduco il concetto di esposizione e attraverso degli esempi mostro alcune delle regole e dei consigli che possono aiutare a migliorare le proprie fotografie. Inizio parlando della regola più importante, sopratutto quando ancora non si ha molta esperienza con la composizione, ovvero la semplicità. Se in una fotografia ci sono troppi dettagli oltre al nostro soggetto, c’è il rischio che chi guarderà il nostro scatto venga distratto da particolari per noi secondari, perdendo l’attenzione su ciò che volevamo comunicare.
Istogramma
L’istogramma è una rappresentazione grafica della luminosità presente in un’immagine. Integrando le informazioni mostrate dall’istogramma con quanto conosciamo della scena, abbiamo modo di giudicare in maniera precisa l’esposizione delle fotografie, senza rischiare una valutazione errata causata da un’incorretta visualizzazione dell’LCD o del monitor. Per l’ultima fotografia scattata nel video ho utilizzato il tavolo da still-life faidate che ho costruito e sul quale scriverò una piccola guida che pubblicherò sul blog di Playerdue Lighting.
Modalità Drive e Telecomandi
Nella prima parte di questa puntata parlo delle modalità drive, le quali stabiliscono il comportamento della reflex nel momento in cui premiamo completamente il tasto di scatto. Cioè se viene scattata una singola immagine, più immagini consecutivamente, se c’è un intervallo tra il momento in cui viene premuto il tasto e lo scatto effettivo o se la reflex attende il segnale per scattare da un telecomando. Nella seconda parte mostro i tre tipi più comuni di telecomando per reflex e il loro utilizzo.
Programmi di Scatto
Finora abbiamo visto come si scatta con il programma automatico (utilizzato per la foto alla fine della seconda puntata) e con quello manuale. Ci sono però altri programmi che si trovano a metà strada tra il manuale e l’automatico. Possiamo scegliere infatti di scattare in Programma, in Priorità sul tempo di scatto,in Priorità sull’Apertura del Diaframma e, solo per chi utilizza reflex Canon, in A-Dep. In questo episodio spiego cosa comporta la scelta di queste modalità e in che situazioni possono tornare particolarmente utili.
Bilanciamento del Bianco – parte 2
In questo episodio continuo a parlare del bilanciamento del bianco. Prendo in considerazione la situazione in cui il soggetto di una foto potrebbe essere illuminato da due luci con temperatura di colore diversa e ne spiego le possibili soluzioni per un corretto bilanciamento del bianco. Affronto poi il discorso sul bilanciamento personalizzato del bianco spiegando a cosa serve e come utilizzarlo sia per le reflex Canon che per le Nikon.
Bilanciamento del Bianco – parte 1
Bilanciamento del Bianco – parte 1 – Comprendere e saper padroneggiare il bilanciamento del bianco permette di ottenere fotografie con colori che siano neutri, non influenzati dalla colorazione della luce presente al momento dello scatto. In questo puntata introduco i concetti base dell’operazione di bilanciamento del bianco. Nei prossimi video parlerò di come fare il bilanciamento personalizzato del bianco e mostrerò come gestire la situazione in cui si presentano due fonti luminose con temperatura di colore differenti.
Profondità di Campo
In questo episodio parliamo della profondità di campo e di come questa venga influenzata non solo dai valori di apertura del diaframma, ma anche dalla lunghezza focale e dalla distanza tra obiettivo e soggetto. La profondità di campo è uno dei principali strumenti creativi a disposizione di chi fotografa, ed una delle prime cose di cui si sente parlare in un corso di fotografia.
CORSO DI FOTOGRAFIA – Apertura del diaframma e sfocato
In questa lezione del corso di fotografia di Playerdue Lighting parliamo dell’apertura del diaframma, il valore che oltre a influenzare, insieme a tempo di scatto e ISO, l’esposizione delle nostre fotografie, controlla anche la profondità di campo, ovvero l’ampiezza della zona nitida davanti e dietro al piano di messa a fuoco.
Tempo di scatto e mosso
Il tempo di scatto stabilisce il tempo al quale viene esposto il sensore della macchina fotografia alla luce. Quest’operazione viene gestita all’interno della macchina fotografica dall’otturatore attraverso due tendine che si aprono, lasciando scoperto il sensore e si richiudono quando il lasso di tempo scelto è trascorso.
CORSO DI FOTOGRAFIA – Modalità di misurazione dell’esposizione
In questa puntata del corso di fotografia parliamo delle modalità di misurazione dell’esposizione, cioè di come la macchina fotografica misuri la scena che stiamo inquadrando per restituirci i valori di esposizione da utilizzare. Le modalità di misurazione, anche chiamate modi di misurazione, sono principalmente quattro: misurazione spot, misurazione parziale, media pesata al centro e misurazione valutativa.
Esposizione
Con questa definizione abbiamo descritto le quattro variabili che regolano l’esposizione. Una è esterna ed è la quantità di luce presente nella scena che stiamo fotografando (che sia la luce del Sole, di lampadine o di flash) mentre le altre tre sono controllabili dalla macchina fotografica e sono l’apertura del diaframma, il tempo di scatto e la sensibilità ISO.
CORSO DI FOTOGRAFIA – Esposizione
Nella lezione di oggi del corso di fotografia parliamo dell’esposizione, ovvero di quanto sono chiare e quanto sono scure le nostre fotografie e di come controllare questo risultato. L’esposizione è la quantità di luce ambientale che attraversa l’obiettivo, per un dato lasso di tempo e colpisce il sensore della macchina fotografica impostata a una certa sensibilità.
Zoom, lunghezza focale e messa a fuoco
Gli obiettivi si dividono in obiettivi zoom e obiettivi a focale fissa. Gli obiettivi a focale fissa hanno solamente la ghiera della messa a fuoco, mentre gli obiettivi zoom come suggerisce il nome hanno sia la ghiera dello zoom che quella della messa a fuoco.La ghiera dello zoom ci permette di cambiare la lunghezza focale, ovvero la distanza tra il centro ottico dell’obiettivo e il sensore della nostra macchina fotografica
CORSO DI FOTOGRAFIA – Zoom, lunghezza focale e messa a fuoco
In questa lezione parliamo delle due ghiere che possiamo trovare nei nostri obiettivi: lo zoom e la messa a fuoco, con i quali controlliamo la lunghezza focale e il punto di messa a fuoco. Nel video vediamo gli effetti che il cambio di lunghezza focale ha sulle fotografie e come gestire la messa a fuoco.
Manutenzione della macchina fotografica
La manutenzione di base che dobbiamo effettuare consiste nel tenere le lenti pulite ed evitare che polvere o altri detriti vadano a posarsi sul sensore della macchina fotografica. Per prima cosa dobbiamo cercare di ridurre il più possibile il tempo in cui il dorso del nostro obiettivo e sopratutto l’interno del corpo macchina vengono esposti agli agenti esterni.
Concetti fondamentali della fotografia
Anche se scattiamo le nostre fotografie in modalità automatica, c’è un aspetto che la macchina fotografica non può controllare per noi: la composizione. La composizione è ciò che vediamo nella nostra fotografia. E’ l’insieme delle decisioni che prendiamo su cosa entra nei margini dell’immagine e cosa ne resta fuori, su qual è il punto di vista, l’equilibrio tra i vari elementi e il tipo di prospettiva.
CORSO DI FOTOGRAFIA – I concetti fondamentali
In questo episodio del corso di fotografia online e gratuito di Playerdue Lighting diamo uno sguardo di insieme agli aspetti basilari della fotografia che dobbiamo saper padroneggiare per avere pieno controllo sulle nostre fotografie. Questa lezione può servire come introduzione al corso di fotografia ma anche come ripasso, per ripercorrere i concetti fondamentali e capire se abbiamo bisogno di approfondire alcuni punti.
CORSO DI FOTOGRAFIA – Consigli sulla prima macchina fotografica
Benvenuti al corso di fotografia online e gratuito di Playerdue Lighting, dove impareremo ad avere pieno controllo delle nostre fotografie, partendo dai concetti più semplici come la scelta dell’attrezzatura fino ad arrivare alle tecniche più avanzate di illuminazione da studio. In questo primo episodio del corso di fotografia parliamo di alcuni consigli sulla scelta della prima macchina fotografica.